中式設計和中國設計，哪個已經有國際地位了？
中國設計在世界算什么地位了？不好說，因為中國設計師整體水平還不夠，中國設計的世界地位也沒有多高。那如此多中國風又算什么呢？那算中式設計。從字面上說，全世界的設計師都可以進行中式設計，但中國的產品、中國設計師的產品，才是中國設計。
是的，這差距還是在設計師群體素質上。中國缺乏創造性的設計，審美不足，再往跟上追，是中國審美教育的失敗。我們培養出了不少有知識的人，但未必有文化。很多人靠知識和技能獲取財富資源后再充實個體，吸收文化，和基礎教育時就奠定了全民審美素養，這是兩個概念，效果也截然不同。
這不賴設計師，很多企業家也不愿意去購買設計，更沒有可以駕馭高層級設計師的審美能力。所以中國設計在進步，但沒我們的GDP那么突飛猛進讓全世界人民咂舌。
中式設計，則不然。中國的符號、中國的哲學意境、中國千年歷史留下的材質、面料、形式經驗，這些是真正開始被認可了的。年初去歐洲，那確實感覺，中式設計勢不可擋。大牌街上出現了很多非常中式的櫥窗，外國人在展示形式都在拼命融入中式元素。產品就更不用說。Armani的手包用中國絹花繡富貴牡丹，整個國畫風格的手繪，GUCCI把標識印上熊貓玩偶，長城鳥巢都上了時裝和高跟鞋底。更不用提家居，窗格、太極、園林式意境，這幾年早就開始流行。
外國設計師用中式，很多思路就和我們的設計師不一樣。比如符號抽取上，他們不對中國紅最感冒，而是金，金色才是最能體現中國的色彩，無論是金碧輝煌的大內皇宮還是充滿中國味兒的傳統首飾。比如他們喜歡大體量的元素微型化，故宮、天壇、長城，當然還有水立方鳥巢。大方向說，他們在靈感汲取和表達手段上，還是有很多值得我們學習的。
同樣的元素誰都可以運用，那中國設計師最大的優勢是什么？嚴格說，是文化。但是，因為我們的教育環境，這塊偏偏又失去了。我們總覺得外國設計師“抽取得不地道”，但讓咱們說什么，又說不清楚。能感覺不地道，因為我們血脈里，潛移默化的物事接觸中，漢字語言中國風俗下，能感覺出這未必是真正的神韻。但說不清，就是因為文化修養不夠，找不到準確的表達方式，不管是通過文字語言還是設計語言。
所以中式設計已經獲全球青睞，中國設計走向世界還需要努力。首先不是設計師，而是企業家努力。沒有經濟支柱，不論藝術還是設計都不會有好的土壤。設計是需要購買的，藝術也需要購買。比如意大利的美迪齊家族贊助了文藝復興，后來的藝術才會出現盛況，米開朗基羅就是這樣出現的。企業家是推動社會的主要力量，你不停的重復制造會讓這個社會停滯在審美的初級階段。中國企業家要有自己的意識責任。
其次就是設計師。除去一些留學背景和天才們，我想我們的本土設計師群還要立足好參考學習。熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。一個能背三百首唐詩的人，必然會對詩詞有深刻的印象；有了深刻的印象，自然就會模仿寫詩詞，寫的好壞暫且不論，但一定會有整體感覺。你讀了10首詩就要去創作，這就容易摸不著門道了。尤其對一個企業來說，不是個人天才型的工作室，是一個設計師群體的力量。那么這個群體就至少要有豐富的經驗和讀透已有產品的能力，才能在流水線外產生出自己的設計靈感。
中式設計由中國設計發揚光大，這是毫無疑問的好事，我相信也是必然。畢竟一個老外太極拳打得再好，也不會有一個國家的老外都把太極拳打得多好，底蘊還是我們近水樓臺的最大優勢。但中國設計未必就死扣著中式不放。就像博洛尼，我們有上門級的設計師，也有研發級的。后者是我們的精華，因為他們沒有狹隘的民族主義，可以接受外國的各種文化精髓，也可以融合進各種部落文化的設計元素。我自己來說，也從來沒有想過要做單純的一個民族品牌，民族企業。博洛尼要用全球化的力量面對全球。
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