每一個創作的過程，都是一個主題與元素的反復沖突、來回協調的視覺思維過程。它與理性思維是同時發生的，相互補充的， 缺一不可。
前些年，從事視覺效應研究的人普遍認為：“視覺僅僅是一種感知的過程，人眼所能完成的生理功能充其量是 為大腦提供原始面和直接的外界客觀資料，它本身并不具備理性色彩。”顯而易見這種意見片面的理解了視覺效應。今天，我們知道每個物體 的“形”，在經過人大腦主觀意識處理之后，就已不是它原本的客觀形狀，而是一種主觀認識并且“變調”了的新形狀。德國心理學家把這種 對客觀形狀賦予了主觀意識，因而產生“變調”的現象稱為“格式塔”現象（Gestllet），而我們中國人則喜歡把它叫做“完形”現象。也就 是說，我們人類在用自己的眼睛判斷外界事物時，并不只是完成把物體映象投射到大腦皮層上這么一個簡單的操作機制，而是在大腦進行理性 認識同時，就已經開始了一個特殊的思維過程－－視覺思維。
所有呈現在我們眼前的“形”，雖然可以分割成各種客觀 的構成要素，但在人類視覺中，每個“形”又決非這些要素的簡單之和！（這就如同咖啡的概念決非濃郁、苦、褐色、香之構成一般），而是 從各種構成背景中“突現”出來的一個新的“格式塔”。從這個意義上來說，這是對“形”的一次革命性的認識。著名的設計學家魯道夫、阿 思海姆在《藝術與視知覺》一書中宣稱：“思維并非屬于視覺之外各項心理能力的特權，而是視覺本身的構成成份！”這個觀念等于是從理論 上為現代視覺設計提供了有力的理論基礎.
由于人類視覺的這個特性，在創作中，我們不僅應注重訴諸理性思維的那部分意 向，還要有意識地強化創作元素本身所具有的視覺沖擊力。創作元素的“形”存在于客觀世界之中本身并不產生任何意義，所有情緒化和感知 上的成分都是人賦予的。每個元素都有其獨特的“形”的魅力，這種魅力并不是它本身所固有的，而是從每個觀眾所具有的文化背景中“突現 ”出來的。這也是創作者著力要表現的（設計者好比一個翻譯家一樣，他的任務就是盡力去把自己讀懂的大自然的語言翻譯成一種沖擊視覺的 畫面語言）。創作者不僅僅要通過“形”去喚醒人們的社會意識，還要通過那些“形”本身所特有的能與人類心靈直接感應的屬性來震撼讀者 。以取得與觀者的最強烈的共鳴。
實質上，我們一切的視覺經驗都以宇宙為整體，以人為其中心的理解為主 。是本著一種形而上學的思維來處理所感知的事物。與生俱來感應事物之固有特質的能力主宰了創作者的視覺思維。
我們的視覺思維不能 只是建立在感覺和知覺上，沒有被事物的本質凈化過的感覺和知覺就會膚淺而粗糙。任何深刻的藝術表現都是對真實一種有意識的感覺的產物 。就如同兒童作品與藝術品之間的區別：一個是純粹潛意識的、感情上的，而另一個在作品中仍保留著有意識的思維過程，并透過在表達媒介 上更有力的控制而加強了個人的感情。
創作的過程通常建立于兩種形而上的因素：其一，透過入神的能力而體驗的力量（要想在視覺思維 中有所體驗，并將我們的視覺思維轉換成視覺語言上的“形”，需要入神的能力）；其二，在于將主題精神詮釋作為這種能力的結果。概念和 實行彼此對等地互相限制。概念越強，主題在精神上的活力通常也越深、越炙烈，作品就愈引人入勝、愈重要。
將視覺思維轉換成視覺語 言上的“形”，不僅需要豐富的社會意識，還需要很強的造型能力和概括能力。我們視覺感知的事物從來都不是單一的、靜止的、孤立的，它 是大自然的有機體之一，它的存在是與大自然相輔相成的。我們在感知事物時，不能只體現由感官所理解的形體的真實，而應該是由思維中自 覺或潛意識的力量在感性和知性方面所創造的神經真實。
任何的“形”的創造過程都是需要去繁就簡的。簡化和概括是體 現事物本質最直接、最具沖擊力的方法。“去繁就簡”不代表單調、粗拙。其關鍵在于對事物的單純化，要力求生動、精練，并注意其形象性 。表現得愈單純，視覺沖擊力則愈強烈。單純化在于精簡造型因素，重點、集中、充分地描繪事物；專一強調某種形態，某種情調，語言單純 、鮮明、外露；不要過多的曲折、含蓄，以避免引起人們在情感深處產生過多的復雜體驗；所表達的內容含義要盡量“平面化”，一覽無余， 使事物形象的本質主動地展現給接受者，單純化的表現與豐富性之間并不存在對立，精致細密的事物同樣可以表現得單純（正如強調“繁”， 以“繁”對事物作同一性處理，那么，“繁”的特點就成為單純而強烈了）。任何擁有內在的偉大本質的作品都是既具有單純的裝飾性，又能 像交響樂一樣地凝聚和融合。 |
